Bonne route

Sur la couverture de ce qui est vraisemblablement le dernier album de Quicksilver se trouve une ravissante image qui pourrait rappeler l'une des vieilles peintures de Frederic Remington du Far West; le lettrage est fait en pure écriture des années 1930 ; au verso se trouvent les membres du groupe à la plume et à l'encre, leurs portraits de cow-boy correspondant à leur son; il y a même de petites photos de la Coit Tower et de la Statue de la Liberté. C'est la version de Quicksilver du Wild West Show de Buffalo Bill, en tournée d'un océan à l'autre.

Cela commence par une face entière dédiée à 'Who Do You Love' de Bo Diddley, superbement enregistrée aux Fillmores East et West. Quicksilver fait ce numéro depuis quelques années. Maintenant, ils ont pris l'histoire d'horreur de Bo Diddley et reviennent avec l'un des meilleurs enregistrements de rock and roll à émerger de San Francisco, une performance qui capture toute l'excitation et la grandeur des grands jours de la scène d'une manière presque trop fine. être réel. Si le rock and roll subsistera vraiment, comme le chantaient les Showmen, ce sera une musique comme celle-ci qui le rendra ainsi.



Quicksilver s'y met à toute allure, la guitare de John Cipollina tour à tour âpre et douce. heurtant le rythme de Gary Duncan, la batterie simple et solide de Greg Elmore, jamais un iota de bâclé, pas une note ratée. Ils utilisent le tristement célèbre rythme de Bo Diddley non pas comme une béquille, ni comme quelque chose avec lequel la section rythmique peut jouer pendant que le chef le prend; Quicksilver trouve les dimensions de ce rythme 'bump buddy bump bump - bump bump' que personne n'a même suggéré auparavant, alors qu'il l'étire, le plie, le déplace, comme un motif ou un pont, comme une idée plutôt que comme un motif .

Les voix sont sauvages et hurlantes, comme sur le premier album de Moby Grape, mais avec le chant constamment tiré comme une fermeture éclair tirée fort. Cette combinaison d'anarchie vocale et de timing presque vicieux pousse tout juste au-delà de ce point où l'on pensait que les limites étaient.

Décrire cette chanson revient presque à essayer d'expliquer l'intrigue d'un film de Godard ; il s'ouvre sur certains des meilleurs hard rock jamais enregistrés, puis passe rapidement à travers un solo de Gary Duncan à la Bloomfield (mais avec un avantage), puis dans un intermède de cris et de cris du public, la participation des auditeurs presque comme un 'objet trouvé' de Dada, un bel exemple du genre de communication rock and roll. Cipollina reprend le dessus, l'excitation éclate, et finalement David Friberg et sa basse le démontent lentement et le remontent, avec les mots glaçants chuchotés et sifflés au public — « esprit de cimetière… ça ne me dérange pas de mourir » — la tension monte et ils frappent tout d'un coup, les guitares de plus en plus fort. Elmore martelant, des voix hurlant; tout fonctionne. Au moment où le groupe crie 'Bye!' pour le public, il ne faut tout simplement pas le croire.

est autre facette de ce disque : « Mona » s'en sort très bien, tout comme deux compositions de Gary Duncan qui ressemblent beaucoup à « The Fool ». Bonne route se termine avec 'Happy Trails' de Dale Evan, ce qui était une bonne idée. Mais il m'a fallu deux heures pour égaliser obtenir de l'autre côté.