Jours étranges

Les portes sont un groupe incroyable. Chacun d'entre eux sont des musiciens très compétents et talentueux, mais la musique n'est que secondaire par rapport à ce qu'ils font. Ils sont violemment anti-commerciaux dans leur position et leur approche, et pourtant le produit fini est hautement commercial. Et il semblerait également que le chanteur Jim Morrison lance un appel direct au marché pubère, mais après un examen plus approfondi, il s'avère que ce n'est pas le cas.

En tant que musiciens, les Doors sont très bons. Leur excellence musicale, cependant, n'est pas perçue en tant qu'individus, car ils ne font rien de vraiment nouveau ou différent en tant que solistes. Leur excellence est ensemble en tant que groupe - l'effet total qu'ils obtiennent. Le groupe est original et très évocateur.



De nombreuses progressions d'accords et figures sont facilement reconnaissables depuis leur premier album. À l'exception de l'ajout d'une basse occasionnelle, l'instrumentation est presque identique à celle du précédent LP. Par une évolution très logique, ils ont amélioré leurs méthodes et techniques originales avec une instrumentation plus efficace (sons de claviers variés, beaucoup de guitare slide, et des ponts électroniques fortement musicaux). Ils n'ont pas tenté de faire de grands changements de direction ou de musique (comme tant de groupes se sentent obligés à tort de le faire), mais ont affiné et enrichi leurs efforts précédents. Par conséquent, leur nouvel album a toute la puissance et l'énergie du premier LP, mais est plus subtil, plus complexe et beaucoup plus efficace.

Sur un morceau comme 'Unhappy Girl', les différentes pièces instrumentales et la voix se combinent parfaitement. L'effet est écrasant. 'I Can't See Your Face in My Mind' est la seule chanson décevante du disque; c'est doux sans justification.

'My Eyes Have Seen You', 'Strange Days' et 'Love Me Two Times' ont tous le même potentiel commercial que 'Light My Fire'. Ce sont des pièces lourdes, évocatrices et culminantes.

Comme cela a été fortement suggéré dans leur premier album, les Doors conçoivent leurs efforts principalement en termes de drame plutôt qu'en termes de musique. La musique ne se veut pas particulièrement virtuose ou expérimentale. Il est joué pour être dramatiquement significatif. Avant de se former en tant que groupe, les Doors étaient, individuellement, des étudiants de l'école d'art dramatique de l'UCLA.

C'était une qualification unique. Commençant par les cheveux longs et les motifs vestimentaires, le rock and roll est devenu de plus en plus visuel. Jimi Hendrix et les Who semblent pratiquement primitifs à côté des Doors. Le rock and roll est devenu du théâtre.

Beaucoup de gens ne se soucient pas de voir Jim Morrison le faire avec son micro à la manière de Mick Jagger et ils ne veulent surtout pas le voir se tordre par terre. S'ils ne le font pas, ils suggèrent qu'il se vend au mercantilisme, qu'il a un concept à l'ancienne du rock and roll ou quelque chose comme ça. Cependant, ce qui se passe réellement sur scène, et ce que fait Morrison, est d'environ 3000 ans et très contemporain dans son approche.

La musique est très sensuelle et c'est particulièrement évident dans le rock and roll. Morrison ne s'en cache pas. Il fait juste ce qui lui vient naturellement.

Il faut penser les Doors d'une manière théâtrale plutôt que musicale. Tout leur album, les chansons individuelles et surtout le morceau final sont construits dans les cinq parties de la tragédie. Comme le drame grec, vous savez quand la musique est finie parce qu'il y a catharsis. Et, comme le suggèrent les Doors dans leur chanson de clôture, « When the Music’s Over », vous « éteignez la lumière ».