Lucile

Bien que je n'aime pas le dire, c'est l'album de King le moins intéressant depuis un bon moment. Remarquez, ce n'est pas vraiment mal et en fait serait plus qu'un effort respectable de la part de quiconque ayant des capacités inférieures à celles de King. Le fait est, cependant, que B.B. est au niveau où sa seule compétition réaliste est lui-même – c'est-à-dire ses enregistrements précédents. Empilé contre les meilleurs d'entre eux, cet ensemble n'est tout simplement pas à la hauteur.

Cinq représentations – « Lucille », « Country Girl », « No Money No Luck », « I Need Your Love » et « Watch Yourself » – ont B.B. soutenu par un groupe de Los Angeles composé du saxophoniste ténor Bobby Forte, du pianiste Lloyd Glenn , l'organiste Maxwell Davis, le second guitariste Irving Ashby, le bassiste David Allen et le batteur Jesse Sailes. À cette unité de base (moins Forte) s'est ajoutée une section de cuivres composée des saxophonistes Cecil et Bob McNeely, du trompettiste Mel Moore et du tromboniste John Ewing pour les titres restants, « Rainin' All the Time », « You Move Me So », « I' m avec toi » et « Arrêtez de me faire mal ». À l'exception de la tentative flagrante d'imiter Ray Charles (rempli d'un groupe vocal de poussins) sur 'You Move Me So', les performances avec le plus grand groupe sont de toute évidence les choses les plus réussies de l'album.



Les cors - et les arrangements simples et fonctionnels de Maxwell Davis (probablement juste des 'têtes' assemblées pendant la session) - et pas mal d'excitation pour la performance, principalement en permettant à B.B. de construire beaucoup plus facilement des climax efficaces (c'est-à-dire, avec le groupe qui l'aide). De plus, les cors confèrent à ces pièces contraste et variété en plaçant les lignes vocales essentiellement monochromatiques de King sur des fonds harmoniques changeants et de couleurs différentes.

Ce qui est curieux, c'est que B.B. chante beaucoup mieux contre le plus grand groupe que lorsqu'il est soutenu par le plus petit. Je ne sais pas s'il avait du mal avec sa voix lorsqu'il a enregistré les cinq morceaux avec le sextuor, mais son chant à la date avec les neuf morceaux est beaucoup plus satisfaisant. Sur ceux-ci, il semble beaucoup plus détendu, assuré, plus dans le chant (probablement parce qu'il est moins conscient de l'effort) qu'il ne le fait sur les cinq premiers.

Dans les performances en petit groupe, on est plus profondément conscient de la manipulation délibérée de B.B. des lignes vocales. C'est comme si B.B., sentant le manque d'intérêt ou d'excitation réel dans le support instrumental qu'on lui fournit, avait décidé d'intéresser les performances en travaillant plus dur sur les effets vocaux, sur 'l'émotion' dans son chant des paroles. La plupart du temps, cependant, cela se traduit par un style de chant plus maniéré et exagéré que dramatiquement efficace (et pour des exemples de ce moins efficace, écoutez la seconde moitié de 'Country Girl' ou 'I Need Your Love'. ”).

King est beaucoup plus dedans sur 'Rainin' All the Time', 'I'm With You' et 'Stop Putting the Hurt on Me', qui sont tous toujours de bonnes performances à presque tous les égards; il l'obtient également dans 'No Money No Luck' et 'Watch Yourself'. La seule chose qui gâche le premier d'entre eux, à part la batterie lourde de Sailes, est l'agitation qui se produit à la suite du jeu du saxophoniste Forte qui remplit les pauses du chant de B.B. (entre les phrases et à la fin des lignes ); les lignes de ténor ont tendance à annuler les remplissages de guitare que B.B. fournit exactement à ces mêmes endroits. Cela ne fait que brouiller les choses, mais Forte le poursuit tout au long de la performance.

La batterie sans imagination de Sailes, comme mentionné, s'avère pratiquement étouffante tout au long. Il semble se contenter de simplement marteler deux et quatre, et fait peu d'ombre, d'accentuation, de fourniture d'explosions (et quand il le fait, il les télégraphie) ou d'ajouter toute sorte d'excitation rythmique à la musique, sauf peut-être sur 'Regardez Toi-même.' La monotonie générale de son approche de cette musique conduit à une similitude engourdissante qui est plus évidente sur les pistes en petit groupe et qui est simplement déguisée par le travail du cor sur les performances en grand groupe. En fin de compte, c'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles B.B. ne parvient pas à la vie galvanique du côté du sextuor.

La guitare de B.B. est largement présentée sur la chanson titre de dix minutes, une excursion instrumentale facile et non forcée à tempo moyen sur laquelle King raconte son amour et sa dette envers 'Lucille'. C'est une idée mignonne mais c'est tout simplement fait à mort ici. La tentative de l'annotateur Sheldon Harris de nous persuader que ce monologue a été enregistré franchement pendant la session - B.B. ignorant que ses commentaires étaient enregistrés, etc. - est au mieux stupide, au pire embarrassante. Ne lisez pas les notes de la pochette lorsque vous écoutez cette coupe. Vous allez étouffer.

Magnifiquement enregistré, soit dit en passant, mais pas l'un des meilleurs albums de B.B.. Cela en vaut la peine, cependant, et un must pour les amateurs de B.B..