Ravi Shankar : L'interview de Rolling Stone

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Ravi Shankar, compositeur et joueur de sitar indien photographié le 31 mai 1966.

Journaux express/Getty Images)

R avi Shankar a passé une grande partie de l'année dernière à enseigner deux cours de musique indienne au City College de New York. Il a enseigné une section pour amateurs et une classe de maître. Pierre roulante La correspondante de New York, Sue Clark, a assisté à ses cours et à la fin de la série s'est assise avec son professeur et a mené l'interview suivante.



Parlez-nous de votre concept de programmation pour vos concerts au Philharmonic Hall – c'est-à-dire un concert de ragas de printemps, de ragas de saison des pluies, etc., et qu'est-ce qui vous a poussé à utiliser cette idée ?
Eh bien, j'aime toujours rendre la programmation, les éléments que je joue, aussi intéressants et aussi variés et représentatifs de toutes les formes différentes dans notre cadre classique que possible. Cela terminait mes 10 concerts en 12 mois, ce qui, je pense, serait normalement trop pour n'importe quel artiste de jouer dans la même ville, en 12 mois. Par conséquent, j'étais beaucoup plus conscient qu'il devrait y avoir une approche un peu différente, en particulier pour les trois derniers programmes. Je pensais que les regrouper en ragas saisonniers serait quelque chose de très intéressant. Nous avons beaucoup de beaux ragas qui sont associés au printemps, et de la même manière à la saison des pluies, et pour le troisième j'ai eu des ragas du matin, surtout le très, très beau et et l'un de nos plus importants ragas du matin Lalit. Habituellement, ce n'est pas la pratique en Inde de jouer des ragas du matin le soir, mais en Inde, nous avons parfois, vous savez, des programmes très tard dans la nuit qui se déroulent jusqu'au matin, tôt le matin, donc nous avons la possibilité de jouer le matin râgas. Mais ici, cela ne semble jamais être le cas, jouer très tard dans la nuit ou tôt le matin, il serait donc impossible pour les gens de ce pays de se faire une idée, à l'exception des disques de longue durée. C'est pourquoi je pense qu'il a été très apprécié.

Vous avez toujours mentionné qu'en Inde, la musique est jouée pendant beaucoup plus d'heures que dans les concerts américains. Cela fait-il référence à des ragas individuels qui sont joués plus longtemps ?
Eh bien, les deux, les deux. Chaque raga individuel est également définitivement joué pendant une plus longue période de temps, et tout le morceau de 'assis' comme nous l'appelons, est plus long qu'ici.

Et il y a aussi plus de ragas joués. Avez-vous des pauses en Inde? En d'autres termes, jouez-vous un raga pendant un certain temps et avez-vous ensuite un entracte ?
Cela dépend de l'endroit où se déroule le programme. Si c'est juste un one man show, mon programme seul, soit dans une salle de concert ou dans un grand lieu, en plein air ou quoi que ce soit, alors nous avons un entracte. Et cela peut durer 2 heures, 2 heures et demie, puis un entracte, puis à nouveau pendant 2 heures environ. Donc, le tout pourrait, avec l'entracte et tout, arriver à environ 4, 4 heures et demie. Une fois, j'ai joué pendant 10 heures et demie en continu, avec un seul entracte et une très courte pause d'environ 5 minutes vers la fin ! Une nuit entière, très fatigante bien sûr, mais en même temps c'était tellement inspirant, le public était tellement bon, et j'étais dans une telle humeur que c'est arrivé. Et, 8 heures j'ai joué, plusieurs fois, 7 heures, 8 heures. Mais c'est surtout dans les cercles musicaux - c'est-à-dire un petit groupe de personnes, pas plus de 200 à 300, ou 400 au maximum, et se tient soit dans une grande salle, soit chez quelqu'un, soit dans un bâtiment scolaire. Et ces cercles de musique, vous savez, ils ne peuvent pas payer beaucoup les artistes, mais ils consistent à comprendre les mélomanes, et ils contribuent et ont juste un programme d'artiste, et ils l'écoutent à leur guise.

Pourriez-vous nous parler des idées derrière les enregistrements que vous avez faits avec Bud Shank et Yehudi Menuhin ?
Il n'y avait aucune idée du tout en ce qui concerne Bud Shank, parce que je voulais faire Pather Panchali thème musical et j'avais besoin d'un joueur de flûte. A cette époque je ne connaissais vraiment pas Bud Shank, et mon ami Richard Bock disait qu'il était l'un des meilleurs et je le trouvais très sympa. Lorsque nous avons fait cela, certaines personnes ont dit qu'à propos de jouer avec quelques musiciens de jazz de plus, est-ce que ça m'intéresserait ? J'ai été très clair à ce sujet. Je ne voulais pas jouer, personnellement, du sitar dans un numéro de jazz, mais je voulais juste, pour le plaisir, voir ce qui se passe. Ensuite, j'ai fait ce petit morceau appelé 'Fire Night' sur place et ses accompagnateurs à la batterie, à la guitare et à la contrebasse, ils sont venus, et cet enregistrement a été fait. C'est la seule chose que j'ai faite en ce qui concerne une petite expérience dans le jazz, avec également Kanai Dutta et Harihar Rao, une ou deux personnes qui étaient là à la batterie. Mais je n'ai jamais joué moi-même, dans une autre forme de musique que la mienne – ce qui me semble assez difficile. Pour essayer de jouer une autre forme, je ne pense vraiment pas que je devrais, car cela ne lui rendra pas justice. Chez Yehudi Menuhin, c'est aussi quelque chose qui est venu spontanément. Vous voyez, Yehudi et moi sommes de grands amis depuis de très nombreuses années et, en fait, il a appris à connaître et à aimer la musique indienne à travers moi. C'est pourquoi nous avons une relation spéciale, voyez-vous.

Et, après avoir entendu et lu et dans une certaine mesure étudié un peu la musique indienne, il a naturellement ressenti le désir d'essayer simplement de jouer quelque chose, et c'est comme ça que ça s'est passé.

Un musicien allemand a été chargé d'écrire une pièce, ce qu'il a fait, basée sur le raga billet. Yehudi et moi-même avons trouvé cela un peu difficile dans un sens, vous savez. Ce n'était ni Indien, ni . . . eh bien, nous n'étions pas satisfaits. Mais nous avons gardé environ une minute ou deux de ce morceau et j'ai presque tout refait et je l'ai joué au Bath Festival parce que, vous savez, il a été commandé. Mais après cela, quand les gens ont suggéré que nous l'enregistrions, nous avons tous les deux pensé que nous devions tout refaire complètement. Alors j'ai écrit un truc complètement nouveau, bien sûr sur le même raga, qui est un raga traditionnel, billet. Et puis j'ai aussi écrit pour lui une pièce très courte basée sur un raga du matin, et ces deux pièces ont été enregistrées. Et maintenant, encore une fois, il y a quelque temps, le 10 décembre, il y avait la Journée des droits de l'homme à l'ONU, où on nous a demandé de jouer un duo, j'ai encore écrit une toute nouvelle pièce pour cette occasion, que nous avons enregistrée juste un Il ya quelques jours.

J'ai été surpris, j'ai beaucoup plus apprécié l'ONU que l'enregistrement (West Meets East, Angel 36418).
Ah oui. Ce n'est certainement pas seulement un meilleur morceau, mais plus approprié et Yehudi se sent beaucoup plus à l'aise maintenant et je pense que tout s'est beaucoup mieux passé.

Alors vous considérez cette musique comme vraiment indienne, même si Yehudi Menuhin joue avec vous ?
Oui. Cette composition particulière, par exemple, était de la musique indienne, basée sur un raga, Histoire.

Pourquoi avez-vous choisi le sitar plutôt que tout autre instrument indien ?
Eh bien, c'est venu, il s'est passé quelque chose. . . même si j'ai toujours joué de nombreux autres instruments comme le sarod, la flûte, le tabla, le sarangi, un instrument à archet, mais je suis toujours revenu au sitar. Je pense que c'est quelque chose que j'ai toujours aimé plus que tout autre instrument.

L'intérêt accru pour vous en tant qu'artiste et pour la musique indienne est-il devenu apparent dans d'autres pays en dehors des États-Unis ?
Oui. Je peux certainement vous dire ceci, que les États-Unis sont définitivement à la tête de ce mouvement, ou plutôt, de l'appréciation de la musique indienne, non seulement maintenant, mais depuis le tout début. Parce que c'est ici, il y a presque 11, 12 ans, que ça a commencé. Je veux dire que les gens n'étaient même pas très conscients de cela ailleurs. Bien sûr, au cours des 2 ou 3 dernières années, la Grande-Bretagne, qui aurait vraiment dû être la première à avoir été consciente de la musique indienne en raison de sa relation avec l'Inde pendant près de 150 à 160 ans, mais malheureusement ce n'était pas le cas. Mais maintenant, en Angleterre, dans tous les pays scandinaves, en Allemagne – partout, même dans les pays d'Europe de l'Est – je n'ai eu aucun problème. Vraiment, voyez-vous, n'importe où, de la partie la plus au nord où j'ai été, appelée Umea, un endroit en Laponie qui appartient à la Suède, à la partie la plus au sud de la Nouvelle-Zélande appelée Dunedin, je n'ai eu aucun problème pour communiquer, et partout j'ai vu des publics très ouverts et très reconnaissants. Mais rien de mieux que les États-Unis.

L'augmentation marquée parmi vos fans a été parmi les jeunes, mais avez-vous également constaté une augmentation parmi les personnes plus âgées, à cause ou provoquée par la nouvelle attention portée sur vous ?
Oui, certainement parmi les personnes âgées en raison, comme vous l'avez dit, de la nouvelle attention portée. Plusieurs fois, j'ai l'impression qu'ils sont traînés par leur jeune fils ou fille, ou le petit-fils ou la petite-fille. C'est très étrange, tu sais. Une fois qu'ils y sont, comme vous dites, ils sont 'accros'.

En jouant pour des publics dans le passé, y compris le Philharmonic Hall, trouvez-vous une différence dans la réceptivité de ces publics par rapport à ceux que vous avez rencontrés à Monterey et au CCNY ? Pensez-vous que cela a un effet sur vous en tant qu'interprète ?
Je ne pense pas qu'il y ait un effet en tant qu'interprète. Et peu à peu, je constate qu'ils deviennent les mêmes. Il y a environ 2 ans, il y avait une différence marquée entre un endroit très snob, mais maintenant, par exemple, lors de ma dernière représentation au Philharmonic Hall, j'ai ressenti la même magie, la même, oui, la magie est le mot, je Je ne peux pas expliquer quoi que ce soit d'autre, ce que j'ai ressenti à Monterey, assez étrangement, bien que toutes ces couleurs et ce look hippie évident et aux cheveux longs n'étaient pas là, vous voyez. Je pense que cela devrait être retiré, parce que je m'oppose vraiment fortement à tous ces critiques de musique dans les journaux de tout le pays qui ont seulement essayé de se concentrer et d'écrire que Ravi Shankar est « raga rage » et tout cela, vous savez, des mots amusants, et attire les hippies, et les cheveux longs, et le high mod et les couleurs et les perles. Même s'il y a, vous savez, environ quatre ou cinq dans la salle, sur disons 3 000 ou 3 500 personnes habillées normalement, ces critiques se font un devoir de faire la une, que, comme si mon public n'était que cela, ce que j'ai vraiment penser est atroce, parce qu'il donne complètement une vue qui n'est pas vraie.

Comment et quand as-tu rencontré Alla Rakha ?
Je connais Alla Rakha depuis, je pense que ça devait être 1939, oui, 1939, et je l'ai toujours aimé en tant que batteur, et il a été - bien sûr, en Inde, je dois jouer avec beaucoup de gens différents - mais il en est un de mes accompagnateurs préférés. Et surtout je l'aime bien, je veux dire que j'aime lui apporter plus que beaucoup d'autres personnes à cause d'un certain sens du spectacle, et du bonheur qu'il dégage en quelque sorte. Mais nous avons vraiment de très bons batteurs en Inde et peut-être que dans le futur nous aurons la chance d'en amener d'autres aussi. Mais je me sens définitivement très heureux de jouer avec lui. Il est l'un de mes préférés.

Autrement dit, tu penses avoir une empathie particulière avec lui quand tu joues ?
Oui, ce qui est très naturel, et cela vient toujours quand on joue avec quelqu'un assez longtemps et de façon continue.

Trouvez-vous difficile de composer des bandes originales de films ? Avez-vous abordé l'idée d'écrire la musique de Pather Panchali la trilogie sous un jour différent de la musique pour laquelle vous avez écrit Chappaqua – autre que les différences de sujet évidentes ?
Ah, Pather Panchali était le film le plus inspirant pour lequel j'ai écrit de la musique, et il a été fait si spontanément. J'ai vu le film, composé sur place, avec moi-même et seulement quatre autres musiciens, et tout a été fait en 4 heures et demie, je pense un record absolu n'importe où. Satyajit n'était pas le grand Satyajit Ray, qui est maintenant, c'était une personne très gentille et humble. Vous savez, bien sûr, maintenant il fait sa propre musique, il n'a pas besoin d'avoir de directeur musical, mais les deux suivants aussi, j'étais très inspiré, mais, vous savez, ça a pris un peu plus de temps, plus de musiciens, et a été fait d'une manière plus sophistiquée. Chappaqua pour moi, c'était l'un des films les plus difficiles à écrire parce que j'ai trouvé le réalisateur [Conrad Rooks] l'un des plus difficiles. Il n'était pas du tout décidé. Chaque fois que j'allais faire de la musique, je voyais une chose différente. Cela a continué à changer, à changer, et je n'ai vraiment pas vu le film fini maintenant. Je ne sais pas. J'ai fait presque une heure de musique pour Chapaqua, mais. Je crois qu'il n'y a que 17 minutes qui sont conservées de ma musique de composition. Et je ne sais vraiment pas quel est le résultat net, à l'exception de la dernière séquence, dont on m'a dit qu'elle était toujours là, qui, je pense, est une musique très puissante. Le reste de toute la musique, j'ai fait beaucoup de merveilleuses choses expérimentales - vous savez, avec des groupes de jazz, avec des musiciens symphoniques et avec des musiciens folkloriques avec des instruments indiens, beaucoup de choses différentes. Je ne sais vraiment pas à quel point l'effet est là.

Avez-vous déjà joué d'un instrument de musique occidental, comme la guitare ?
Non. Je l'ai peut-être juste, tu sais, tripoté pour le plaisir, mais jamais sérieusement. Jamais! Jamais!

Connaissez-vous le Maharishi Mahesh Yogi, et voudriez-vous faire des commentaires sur son influence sur George et Les Beatles ?
Je crois en une chose : que quiconque est capable de faire quelque chose de bien pour quelqu'un, je veux dire, mérite d'être loué. J'ai rencontré Maharishi une ou deux fois, mais je ne dirai pas que je le connais assez. Je sais, comme beaucoup de gens, à quel point il influence George et Les Beatles ainsi que beaucoup d'autres personnes dans le show-business en particulier et s'ils vont être vraiment aidés, et s'ils trouvent la paix grâce à sa voie d'élévation spirituelle, alors je pense que c'est bien. Mais vous savez qu'il existe de nombreuses manières différentes, tout comme la musique, étant de nombreux musiciens différents qui ont des manières différentes, mais ils peuvent tous apporter la paix et l'amour quand vous les entendez. De la même manière dans cette ligne de gourous spirituels, vous savez. Vous trouverez de nombreux types différents. J'ai mon propre gourou spirituel, et je suis si heureux, et je me sens si satisfait que je pourrais apprécier beaucoup d'autres gourous célèbres, mais, vous savez, je ne suis pas attiré de cette façon, parce que j'ai trouvé la personne. C'est pourquoi il m'est très difficile de faire un commentaire différent.

Pensez-vous qu'un autre type ou genre de musique devrait être joué sur le sitar autre que la musique indienne ?
Eh bien, j'entends beaucoup de ce jazz raga, raga rock et tout ça. Je n'ai aucune objection, vous savez, à personne, à quoi que ce soit. J'ai toujours en quelque sorte une réponse standard à cela. Par exemple, prenez la guitare comme instrument. Voir la gamme de musique jouée à la guitare de Segovia, John Williams, Julian Breame à Montoya, à vous savez, Pete Seeger ou tous ces gens folk et puis cette guitare électronique et rock and roll et ce que vous avez. Donc ça n'a pas vraiment d'importance. Il ne peut y avoir aucun règlement de police stipulant que seule la musique classique indienne doit être jouée au sitar ! Et les gens jouent, avouons-le, et maintenant vous entendez même des sitars électriques qui sont utilisés et beaucoup de gens en font beaucoup de bruit, ce qui est idiot parce que je me souviens que le sitar électrique était populaire en Inde au cours des 25 dernières années ou Suite. Et il y a des gens qui l'ont utilisé dans notre musique de film et notre musique légère en Inde. Mais tout d'un coup, il semble que quelqu'un l'ait créé et c'est quelque chose de nouveau. Ce n'est pas.

Vous avez entendu les guitares qui s'accordent comme des sitars ? Avez-vous entendu cela du tout?
Oui, je l'ai et ça sonne nouveau, ça sonne différent, pas tellement pour moi, mais je pense aux gens surtout dans ce pays qui recherchent toujours quelque chose de nouveau.

Comment vivez-vous votre séjour prolongé à New York et aux États-Unis ?
Pour moi, vous savez, depuis mon enfance, j'ai toujours eu une fascination pour les États-Unis. Et surtout, maintenant avec tout l'amour que j'ai, et l'admiration que j'ai reçue et que j'ai pu, et aussi donner autant que je peux, ah, en commençant l'école à Los Angeles, et en trouvant des étudiants aussi merveilleux, je l'impression que c'est ma deuxième maison. Alors, vous savez, qu'est-ce que je peux dire à ce sujet ? !

Votre nom a-t-il une signification anglaise ?
Ravi signifie soleil. C'est un mot sanskrit d'origine. Et Shankar est un autre nom de Shiva, l'un des dieu de la sainte trinité que nous adorons.

Voudriez-vous commenter la musique et les drogues indiennes ? Le chanteur-poète anglais Donovan a récemment publié cette déclaration sur la pochette de son disque : « Oh, à quelle aube se lève la jeunesse ! J'appelle tous les jeunes à arrêter l'utilisation de toutes les drogues et à les bannir dans les endroits sombres et lugubres car ils paralysent notre croissance bénie.
C'est très étrange, vous savez, parce que tout ça, ah, les jeunes et tout ça, soit Beatle ou Donovan, qui disent les choses que je dis depuis de nombreuses années. Ils le disent un peu, vous savez, ils sont eux-mêmes un peu en retard. Mais je suis content qu'ils l'aient compris par eux-mêmes. Maintenant, la question est, tout comme eux-mêmes, ils ont mis beaucoup de temps à arriver à cette conclusion malgré . . . beaucoup de gens ont dû leur dire, mais ils n'étaient pas convaincus. Quelque chose les a convaincus par leurs propres expériences. Et aussi maintenant cela dépend de ce qu'ils disent, chantent et composent toutes les chansons, combien d'effet cela aura sur les jeunes qui les écoutent. Si ces jeunes qui écoutent sont de grands fans de tous ces musiciens pop qui écrivent maintenant contre la drogue, cela pourrait avoir un très bon effet. Il pourrait y avoir encore un certain nombre de jeunes en général qui pourraient ne pas être touchés par cette philosophie et continuer à chercher, à découvrir des choses grâce à la drogue. Certains d'entre eux, pas tous, pourraient aller, vous savez, très loin, et puis, quel est ce mot, point de non-retour. Quelque chose se passe. J'ai été très fortement contre tout cela, vous savez, et j'en ai parlé et écrit à ce sujet, parlant souvent comme je le pouvais aux jeunes. Et j'étais inquiet pour deux raisons : Toute cette grande vague de Hare Krishna, etc., et les perles, les cloches et les bâtonnets d'encens portés dans leurs oreilles ou entre leurs dents comme Carmen porte une rose, me font toujours très mal. J'ai vu d'un côté leur réelle volonté de ressentir quelque chose et de tirer quelque chose de l'héritage culturel indien, religieux ou spirituel. Et aussi, la musique était là. J'aurais dû être très heureux parce que je suis très aimé de ces gens. Mais d'un autre côté j'ai senti toute la démarche. Que ce soit à la religion ou à la musique, tout le concept indien, vous savez. Et la drogue était en quelque sorte le pont. Il est maintenant en déclin. Parce que maintenant, lentement, cette frénésie semble diminuer. Bien sûr, ce que j'ai vu en Californie, en particulier dans la région de San Francisco, à Haight-Ashbury. Cela m'a refroidi à l'intérieur de voir. L'Inde a les plus vieux hippies de ce monde, je pense, avant tout autre pays. Toutes ces longues barbes, tous ces types fantastiques, vous savez, toutes ces choses droguées et folles. Cela a toujours été là. Mais alors, ce n'est pas pensé pour ces jeunes. J'ai toujours pensé que ces jeunes d'aujourd'hui sont les plus sensibles, les plus conscients, bien plus que les jeunes de l'ancien, vous savez, il y a quelques années. D'un autre côté, ce sont certains de ces gourous autoproclamés, comme je l'ai dit, dans ce pays. Je n'aime pas prendre leurs noms, mais vous savez, qui ces dernières années sont soit allés en Inde, soit ont apporté toute cette philosophie de l'Inde et ont essayé de parler tout le temps. Cela a eu un grand effet sur les jeunes, que tout ce que vous devriez faire devrait passer par la drogue : en Inde, tout le monde prend de la drogue, tout le monde fume du haschich ou du bhang, sans prendre de la marijuana, vous ne pouvez pas dire 'Om', vous ne pouvez pas chanter, vous ne pouvez pas méditer, et tout sortes de choses. Et puis, malheureusement, tout ce mélange de sexe et d'exercice spirituel est devenu un, vous savez. Tout d'un coup, j'ai vu que cela ressemblait plus à un rituel païen comme vous en trouvez dans ces livres particuliers ou ces films particuliers, vous savez, les orgies et les choses religieuses ensemble. Et cela me rend triste parce qu'il se trouve que je suis un hindou, un brahmane et que j'appartiens à une famille très religieuse et je sais ce qui s'est passé en Inde et ce qui se passe. Et c'est absolument grossier, je veux dire, une déformation des faits. Comme je l'ai dit, vous trouvez beaucoup de ce type, oui. Mais ce sont les types que nous méprisons vraiment. Ce sont tous ce que nous appelons les adorateurs des démons. Ce sont les gens de la sorcellerie, vous savez, ils ont ce qu'on appelle siddhi, ces réalisations rapides, en faisant le genre de rituels et ce sont les gens, vous savez, qui vont en quelque sorte aider les gens à obtenir certains petits pouvoirs, qui selon nos vrais yogis ne sont rien, rien du tout. C'est le plus élémentaire qu'il faut éviter toute cette réalisation rapide, vous savez, et tout cela est associé à ce type de soi-disant ascètes ou de personnes religieuses qui ne le sont vraiment pas. Ce sont des adeptes de démons, comme nous le pensons. Et cela est devenu plus attrayant pour les jeunes ici parce que c'est ce qu'on leur a dit. Et tout ce mélange avec le Tibétain et les Morts et le Tantra et la philosophie. Cela m'a vraiment perturbé. Et puis il y avait la musique indienne. Ils se défoncent et se défoncent après avoir pris de la drogue, puis ils mettent mes disques et ils essaient d'avoir des visions. Et juste après un peu, ils ont juste commencé comme des animaux, vous savez, faire l'amour, et toute cette association avec la musique, ça m'a rendu très malheureux. J'ai parlé et parlé depuis lors, et je me sens si heureux de voir déjà la grande différence. Bien sûr, tout s'est passé ensemble, de l'autre côté, bien sûr, les Beatles et de nombreux groupes pop disent tous, dénoncent plutôt, la drogue, et en parlent et peut-être que cela a aidé aussi. Je trouve une grande différence. Par exemple les groupes d'auditeurs que j'ai eu il y a encore quelques mois au mois de mai, à San Francisco. Et maintenant le groupe que j'ai. L'année dernière, au New York Philharmonic Hall, il y avait deux jeunes garçons, ils étaient tellement défoncés, ils étaient complètement sous LSD, ils étaient comme des zombies, ils sont montés sur scène et ils sont venus tout droit et ils se sont assis sur l'estrade avant que j'entre, puis le la police a dû les prendre et ils ont été envoyés à l'hôpital Bellevue. C'était fantastique, presque 50 à 60 % de tout l'auditorium était lapidé, vous savez. Presque à ce ratio. Mais j'ai trouvé une grande différence cette fois - vous trouvez vraiment, c'est ce dont je parlais, je veux des gens lucides, propres, physiquement et mentalement propres quand ils écoutent. Tout comme ils iraient vers Bach ou Beethoven, ou n'importe quel orchestre classique. Ils ne vont pas comme ça. Pourquoi associent-ils la musique indienne à cela ? C'est absolument faux. Ici, j'ai essayé de prêcher, et c'est ce que j'ai fait dans mon école à Los Angeles, c'est ce que j'ai essayé de faire au CCNY, et je pense que j'ai assez bien réussi, du moins le groupe de personnes qui en ont entendu parler et en ont parlé aux autres. Je pense que cela aura un très bon effet, faire ressortir le côté pur et propre de notre musique et de notre culture.

J'ai été surpris de voir une corde casser lors de votre concert samedi soir. Est-ce un événement rare?
Eh bien, cela arrive de temps en temps, vous savez; la corde qui s'est cassée l'autre soir au Philharmonic Hall était l'une des cordes sympathiques. Cela ne m'a pas beaucoup dérangé. Mais parfois, les cordes principales se cassent également. C'est une de ces choses rares. Cela ne peut pas être aidé.

Quels sont vos musiciens indiens préférés ?
Oh, eh bien, cela pourrait se dérouler sur des pages. Mais parmi les chanteurs, mes grands favoris, parmi les vivants, sont Amir Khan, Bade Ghulam, Ali Khan, Bhimsen Joshi et d'autres ; dans le sud M. S. Subbulakshmi et D. K. Pattamal; et parmi les instrumentistes, bien sûr, le grand Ali Akbar Khan, est l'un de mes préférés. Il se trouve que c'est mon beau-frère et le fils de mon gourou, un grand joueur de sarod. J'apprécie beaucoup Vilayat Khan, le joueur de sitar, et Bismillah Khan, le joueur de shehnai ; et parmi les joueurs de tabla, bien sûr, Alla Rakha, Kishan Maharaja, et tous ces gens.

Lorsque vous enregistrez, certains des ragas sont-ils édités pour être sortis ou sont-ils sortis au fur et à mesure que vous les jouiez ?
La plupart d'entre eux ne le sont pas. Mais parfois, vous savez, j'ai aidé; Je suis toujours là quand il est édité. Par exemple, supposons qu'il y ait beaucoup d'accords, ce qui doit être fait, et si le tabla n'a pas encore commencé, il est très facile d'éliminer une grande longueur d'accord, et des choses comme ça.

Par exemple, le disque fait à Monterey est inédit ?
Non, il a été modifié un peu ici et là, juste les parties de réglage, et des choses comme ça. Sinon, ce n'est pas le cas.

Avez-vous déjà joué de la guitare électrique pour les coups?
Non, mais j'ai un sitar électrique qui m'a été offert par un fabricant il y a environ 8 ou 10 ans. Un certain nombre d'autres sitars électriques, vous savez, sont fabriqués par des Indiens, et ce depuis de nombreuses années. J'ai juste joué pour le plaisir.

Avez-vous déjà entendu de la musique non indienne jouée sur le sitar d'une manière que vous approuvez ? La question de 'l'approbation' ne se pose pas, comme je l'ai dit plus haut, je m'en fiche d'un côté ou de l'autre, mais je n'ai jamais entendu de musique, de musique non indienne, jouée au sitar qui m'ait impressionné, disons ce. Pour être assez bon, vous savez. Je ne suis pas si orthodoxe ou petit d'esprit - si quelque chose est fait magnifiquement, je l'apprécierai certainement.

Cette histoire est tirée du numéro du 9 mars 1968 de Rolling Stone.